Die Serie Marilyn von Andy Warhol zählt zu den bekanntesten Werken der Pop-Art. Sie ist Sinnbild für Warhols Auseinandersetzung mit Ruhm, Vergänglichkeit und medialer Bildproduktion. Nach dem plötzlichen Tod von Marilyn Monroe im Jahr 1962 fertigte Warhol sein erstes Porträt der Filmikone an. Als Vorlage diente ein Pressefoto aus dem Film Niagara (1953). Dieses Bild wurde Ausgangspunkt für eine ganze Serie, die sich in zahlreichen Farbvariationen durch Warhols Gesamtwerk zieht.
Viele Kompositionen sind symmetrisch angelegt, wodurch eine klare Ordnung entsteht. Gleichzeitig bleiben die Bildflächen lebendig, denn Farben, Linien und Formen stehen in einem spannungsvollen Verhältnis zueinander. Gerade dieses Zusammenspiel von Struktur und Freiheit verleiht den Arbeiten ihre besondere Energie.
Marilyn ist mehr als ein Porträt. Sie verkörpert die moderne Ikonisierung – und zeigt, wie Popkultur mit weiblichen Rollenbildern umgeht. Durch das serielle Siebdruckverfahren wird Marilyns Gesicht zur Projektionsfläche. Warhol variiert es immer wieder, abstrahiert es und gestaltet es neu. Die Farbgebung reicht dabei von leuchtendem Pink bis zu sattem Schwarz. Diese Kontraste verstärken die Ambivalenz zwischen Glamour und Tragik, zwischen Anziehung und Distanz.
Ein besonderer Erfolg der Galerie HAAS & GSCHWANDTNER war der Verkauf einer schwarzen Marilyn von Andy Warhol. Diese seltene Farbvariante zählt zu den begehrtesten Werken der Serie. Die düstere Farbkomposition hebt die fragile Seite der Ikone besonders hervor. Der Verkauf dieses außergewöhnlichen Werks stellt einen wichtigen Meilenstein für die Galerie dar – und unterstreicht ihre Expertise im Bereich bedeutender Pop-Art.
Heute gilt die Marilyn von Andy Warhol als Schlüsselwerk der Nachkriegsmoderne. Sie ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten. Die Verbindung von Celebrity-Kultur, Massenbild und künstlerischem Konzept macht sie zu einem visuellen Meilenstein des 20. Jahrhunderts – und zu einem gefragten Sammlerstück.
Die Faszination für Marilyn von Andy Warhol ist bis heute ungebrochen. Warhol zeigt nicht nur das öffentliche Bild Monroes, sondern auch deren verletzliche Seite. Die Galerie HAAS & GSCHWANDTNER versteht es als ihre Aufgabe, solche Werke nicht nur zu präsentieren, sondern auch in ihren historischen und gesellschaftlichen Kontext einzuordnen.
Im Zentrum ihrer Malerei steht die Frage, wie sich Leben formt und organisiert. Küstners Bilder erinnern dabei an mikroskopische Strukturen wie Zellen, Membranen oder neuronale Netzwerke. Gleichzeitig erscheinen in ihren Arbeiten hybride Figuren, die sowohl organisch als auch technisch wirken. Dadurch entsteht eine Bildwelt, die wissenschaftliche Bildsprachen mit einer poetischen und intuitiven Malerei verbindet.
Hier gehts zum Künstler
